2025温哥华时装周：全球新锐设计师齐聚，共谱创意与可持续的未来乐章

2025年温哥华时装周春夏季汇聚了一系列激动人心的国际设计作品，展现了全球新锐设计师突破创意边界的非凡才华。今年，我们特别邀请并庆祝了一群充满活力的新兴设计师，他们以大胆的视角和独特的创新理念吸引了观众，激发了全球时尚界的灵感与热情。

许多系列不仅带来了开创性的设计，还通过创新理念与环保实践，将时尚作为挑战社会与生态议题的媒介。设计师们在展示艺术表达深度的同时，彰显了其对时尚未来的深远影响，为行业变革树立了标杆。这些新兴人才正引领着时尚的未来，将创意与使命完美结合，为设计赋予更多意义。

Alex S. Yu

Alex S. Yu品牌10周年系列亮相温哥华时装周，以东西方融合的设计理念和50套精彩造型，诠释“童年欢乐”的主题。

秀场充满未来感与幻想，金属面料、动态网纱和大胆印花带领观众进入充满奇思妙想的艺术世界，鼓励女性拥抱内心梦想，自由表达自我。

除了备受期待的Alex S. Yu系列，现场还展示了多位曾受其指导的设计师作品，为观众带来非凡的视觉盛宴，激发个性与创意表达的灵感。

ANYLUCK

ANYLUCK在温哥华时装周发布了Hayaka Morita的2025春夏系列“369th World”，以塔罗牌“命运之轮”为灵感，传递命运与转变的主题。

该系列通过色彩与正能量展现人生的流动性与不可预测性，以独特的设计语言诠释成长与轮回的意义。

Morita将时尚与塔罗哲学相结合，带来新颖视角，引领观众感受个人表达的创意魅力。

Ay Leum

Ay Lelum在温哥华时装周发布了2025春夏系列，以色彩斑斓的设计展现Coast Salish艺术与时尚的完美融合，彰显其深厚的文化传承。

品牌由来自加拿大不列颠哥伦比亚省Nanaimo的第二代设计师姐妹创立，作品融入父亲William Good和兄弟W. Joel Good创作的传统Coast Salish艺术，并在母亲Sandra Moorhouse-Good的指导下传承与创新。

这一系列不仅致敬其土著文化根源，还通过独特的设计语言向已故兄弟Joel致以深情的敬意，传递创新与情感的力量。

Bani Artesanal

Bani Artesanal在温哥华时装周发布了“Marbles at Careyes”系列，以墨西哥Careyes的海滩与建筑为灵感，将自然与时尚完美结合。

系列采用传统脚踏织机与可持续再生线材，由瓦哈卡的工匠手工制作，融合海洋与沿岸风景的色彩与纹理，展现工艺与现代设计的和谐之美。

作品包括流苏连衣裙与海滩风男装，突破传统技艺边界，在保留文化根源的同时注入大胆创新。

BREEFORD + MAUVEY

BREEFORD在温哥华时装周推出了一系列融合金属元素与摄影印花的大胆设计，以“中间灰”为主题，展现静谧力量与精致优雅。

设计师Bree Laryea以温哥华标志性的灰色天空为灵感，将摄影与时尚相结合，打造出实用与创意并存的可穿戴艺术作品。

这场首秀不仅是一场视觉盛宴，更是一种情感与自我探索的邀请，通过精致的设计让穿戴者与时尚产生更深层的联结。

Eduardo Ramos

来自墨西哥城的Eduardo Ramos，以其丰富的文化背景和对艺术的热情，在温哥华开启了时尚设计生涯。2019年，他在学习仅六个月后便首次亮相温哥华时装周，以独特的视角和才华赢得观众青睐。他的毕业系列“Bravia”在2022年因对现代女性气质的精彩诠释获得国际赞誉，并登上《VOGUE》《ELLE》《Forbes》和《Harper's Bazaar》等权威刊物。

在刚刚结束的温哥华时装周中，Eduardo于10月26日以惊艳的压轴秀结束了第五天的日程。他的设计大胆且充满创新精神，展现出对创意和前瞻性时尚的坚定追求，在全球时尚界留下了深刻印记。

Hanbokgoong

在温哥华时装周上，李恩珍发布了她的“迷人”系列，以现代视角重新诠释韩国传统韩服。拥有22年时尚设计经验的她，以创意与专业实力，为这一永恒文化服饰注入全新活力。

李恩珍致力于突破韩服在当代时尚中的局限，将其打造成既适合日常穿着又保留传统优雅的永恒设计。通过融入现代艺术元素，她将韩服的传统美感与现代生活方式巧妙结合，无论是正式场合还是日常聚会都能完美驾驭。

这一系列的亮点在于色彩的巧妙运用，完美平衡了现代风格与传统美学。李恩珍希望通过创新设计，将韩服的美丽与文化意义重新呈现在世界舞台上，使其在不断变化的时尚格局中持续焕发光彩。

HAYAMA SUNDAY

设计师杉本信子于2006年创立HAYAMA SUNDAY，这位曾任大型服装制造商首席设计师的创意家因搬至日本海滨小镇叶山而受到启发，创立了这一捕捉小镇宁静生活方式精髓的品牌。以她心爱的狗“Sunday”为品牌象征，HAYAMA SUNDAY以简约、高品质和度假风格的优雅为核心，将传统与现代工艺完美融合。

杉本的最新系列汲取了叶山海岸的迷人魅力，以自然色调和柔软流畅的面料展现出小镇居民悠闲的生活方式——从帆船、风帆冲浪到沉浸于自然之中。系列还与本地工匠合作，包括夏威夷拼布艺术家和日本刺绣师，为作品注入手工质感与亲密温度。这个季节，HAYAMA SUNDAY邀请穿着者感受简约之美、舒适与慢生活的艺术。

HAZI HAUS

在温哥华时装周上，HAZI HAUS的“Juvenescence Thalia”系列以赋权女性、打破社会束缚的主题震撼观众，鼓励女孩拥抱真实自我并自由表达。设计师Lexi Chang以大胆的色彩与活泼的材质营造出无忧无虑的梦幻氛围，巧妙融合柔和的粉彩、花卉图案和丰富的纹理，呈现出和谐的艺术之美。

Lexi受父亲将原材料转化为可穿戴艺术的工匠精神启发，从小便沉浸于时尚与创意世界中。她将自然界独特的形状与形式融入设计，在这一系列中展现其多元文化背景与对个性的执着追求。HAZI HAUS此次亮相不仅是一场秀，更是对青春与成长的颂歌，讲述了从童年迈向成年的动人故事。

Lapin

温哥华时装周首次展示了来自新西兰的环保时尚品牌Lapin，由设计师兼毛皮工匠Jane Avery创立。她的“Lapin Collection”系列包括手工制作的外套和夹克，将精致面料与新西兰南岛高地的野兔毛皮完美结合。

Lapin品牌的灵感源自对新西兰绝美自然风光的热爱，以及将过剩且对环境有害的外来兔毛转化为可持续奢华选择的愿景。每件作品均采用天然材料，如羊毛、丝绸，以及来自家族珍藏和全球古董市场的精美面料，讲述着环保与工艺的独特故事，完美诠释奢华与责任并存的时尚理念。

LaSalle College Vancouver

温哥华时装周上，La Salle College的学生以一系列创新设计令观众惊叹，将颠覆性工艺与大胆的未来理念完美结合。每个系列都融合了优雅与力量，探索转变、文化智慧和自我表达的主题，展现出赋权、韧性和原创性的设计魅力。

从精湛的廓形设计到精巧的钩编技艺，这些新锐设计师以现代剪影和创新面料选择带来了一场难忘的秀场体验。亮点系列包括ReBirth，以纯白色调展现钩编艺术之美；Dragon Lady系列融科技与可持续设计，展现强大自信；Somaya Ahmadi的作品融入阿富汗传统工艺，刺绣与针织技艺精妙无比；Anahita Heydari的Visionary则以浪漫与真实为主题，将情感融入每个细节中。

La Salle的学生凭借卓越的才华与坚持，在秀场上留下深刻印象，证明了他们在全球时尚舞台上的潜力。

Naoki Mulakami

在温哥华时装周上，Naoki Mulakami发布了2025春夏系列“I am I”，通过独特的艺术视角深刻探讨“自我”这一主题。自2016年进入时尚界以来，Naoki将其丙烯画背景与服装设计相结合，创作出既是艺术又是服饰的作品。受自然之美，尤其是花卉的启发，Naoki的设计以流畅的曲线和笔触呈现出热情与柔美的平衡，每件作品都充满生命力，仿佛将画布转化为生动的艺术领域，展现出其对生活与自我表达的独特视角。

对于Naoki而言，面料如同画布，是塑造和呈现艺术构想的媒介。“I am I”系列延续了其哲学思考，在艺术、身份与自我表达的交汇点上提供了深刻反思，同时邀请观众探索不断演变的“自我”概念。

OHM

在温哥华时装周上，OHM发布了其2025春夏系列“Oh, Ms. Sweaty Encumbrance, You Made My Day!”，大胆诠释都市日常的种种挑战。系列灵感来源于人们在拥挤的列车中背负行李、应对突如其来的高温和雨季，以及穿着被汗水浸湿、皱巴巴的衣服的生活场景。

OHM的“女性运动风”系列通过扭曲的廓形、层叠的面料和模拟湿皱衣物质感的纹理生动呈现这些瞬间。半透明面料搭配褶皱设计，不仅增强了服装的耐用性，还兼具功能性与美观性。

设计师张多英进一步将日常生活与“新型可持续时尚”结合，以一体化裁剪和可变换的服装结构，赋予每件作品更多的多样性与实用性。该系列在实用与风格之间找到平衡，为可持续时尚提供了全新视角。

Old Fashioned Standards

在温哥华时装周上，Old Fashioned Standards以其创新的彩色拼接系列吸引了众多目光，完美诠释了可持续时尚的理念。品牌由温哥华设计师Cassandra Bailey领衔，她兼具打版师、裁缝和设计师的多重身份，以精湛工艺和对细节的严苛追求确保每件作品从概念到面料都达到完美标准。

品牌起初因其独家使用100%再生澳大利亚Outback Oilcloth而广受关注，彰显了其对可持续性的承诺。如今，品牌已扩展至包含多种高端且符合道德标准的材料，展示了对质量与可持续性的持续追求，同时始终秉承手工制作的卓越精神。

Poppy Wang

在温哥华时装周，Poppy Wang以令人惊叹的“传承者”系列首秀，重新诠释传统旗袍，为现代女性注入新的活力。创立于2021年的Poppy Wang品牌融合东西方元素，将中国刺绣、盘扣工艺与锦缎面料与西方现代剪裁巧妙结合，展现传统与当代的和谐对话，延续文化遗产的同时开拓想象未来。

该系列通过中国传统绒花象征女性坚韧与力量，讲述中国女性在历史中因父权压迫与歧视所经历的奋斗，同时庆祝女性崛起为领导者和继承者的进程。设计包括优雅的晚礼服，既体现温柔又充满无畏。法式刺绣、意大利手绘高定面料与中国旗袍工艺的完美结合展现了Wang对多元工艺的深刻理解。

Poppy Wang的作品以独特的视角致敬旗袍的悠久历史，为新时代女性赋予力量，展现了女性自我表达与坚韧的美丽，是传统与创新的非凡融合。

Tess Mann Atelier

国际知名设计师Tess Mann在温哥华时装周SS25惊艳首秀，带来了备受期待的“优雅之作”系列。总部位于田纳西州纳什维尔的Tess以卓越的工艺和前瞻性的设计理念闻名，从精美的婚纱系列扩展到晚礼服、度假系列、鸡尾酒服、男装、无性别设计及定制作品，赋予每位穿着者自信与优雅。

她的最新系列“The Sophisticate Collection”以流畅面料、精美手工刺绣、定制珠饰与大胆建筑风装饰为特色，将创新与永恒之美完美融合。柔和迷人的色调与精致剪裁勾勒出激情与克制的平衡，宛如“流动的诗歌”。

秉承可持续发展理念和精湛工艺，Tess Mann Atelier不断重新定义高级时尚，打造既美丽又赋权的设计，展现高定的非凡魅力。

The Mestizo

在温哥华时装周上，The Mestizo LA以一场东西文化完美交融的系列震撼全场。由Gil Gabriel Gonzales联合创立，品牌深受他身为菲律宾马尼拉与美国洛杉矶混血背景的启发，通过慢时尚和包容性的设计理念，传承家族传统，将菲律宾文化与西方风格融为一体。

该系列呈现出文化二元性的迷人探索，将马尼拉的活力与洛杉矶的优雅巧妙结合。每件作品完美诠释了品牌名称“Mestizo”（意指混血），在传统菲律宾服饰与西方时尚感之间找到现代融合的平衡，展现出东西合璧的优雅美学。

系列包括饰有精美菲律宾刺绣的西式基础单品，营造出层次感与装饰效果，仿佛一场关于爱与传统的家庭聚会。标志性的高耸圆肩设计的Filipiniana短外套优雅且结构感十足，非常适合正式场合；传统菲律宾男装Barong Tagalog以现代手法重新演绎，而亮丽的配色则呼应了洛杉矶阳光明媚的海岸线。The Mestizo LA通过设计生动诠释了如何用时尚传承多元文化，将文化遗产与身份认同凝聚成一场令人难忘的视觉盛宴。

Unhindered Mia Hanaoka

在温哥华时装周上，Mia Hanaoka的“校服”系列以青春期的复杂情感为主题，探索成长中的波动与蜕变。该系列通过创新设计捕捉青少年在童年与成年的过渡期所经历的情感起伏，庆祝个性化表达，鼓励穿着者拥抱独特的道路并活在当下。每件作品不仅唤起了对青春的怀念，还巧妙地将时尚与深刻意义相结合，彰显自我表达的力量。

Mia Hanaoka毕业于温哥华Blanche Macdonald Centre，目前定居大阪，拥有多年行业经验。从高中开始从事零售工作到后来担任买手和设计师，她将积累的洞察融入Unhindered_studio品牌。以珍视“小事”和活在当下为设计理念，Mia的作品反映了青春晚期的内心冲突与个人成长。

她在温哥华时装周的首秀不仅展现了其艺术视野，也深深触动了当代青年的精神，巩固了她作为时尚界新锐人才的地位。

VZOUX

温哥华时装周上，奢侈品牌VZOUX首度亮相，发布其迷人的首秀系列“甜蜜禁忌”。该系列以中东古老瓷砖与陶艺为灵感，展现其深厚的文化遗产。这些瓷砖常见于神圣场所，象征信仰与遮掩，但“甜蜜禁忌”挑战了传统观念，重新诠释忠贞不仅局限于谦逊，而是通过大胆的色彩与造型传递爱、力量与自由。

来自加拿大不列颠哥伦比亚省的VZOUX品牌，以Zouk舞的流畅动态为灵感，象征伴侣共同经历的优雅旅程。其品牌格言“爱的英雄之旅”表达了通过爱实现赋权与自由的主题，将奢华与深刻寓意融为一体。

World Of Outlaws

温哥华时装周上，OUTLAWS以2025春夏系列“RUN FOR THE HILLS”震撼首秀，通过精心设计的服饰展现旧西部的反叛精神与自我发现之旅，打破社会规范，挑战高街时尚的界限。经典的功能性服装被重新演绎为现代且时尚的廓形，手工制作的每一件作品既注重细节，又兼具实用与个性。

作为温哥华高街时尚的崭新先锋，OUTLAWS由兄弟创始人Miguel和Francis Estilong领衔设计，此次系列深刻关注自我认同，以童年记忆为灵感，唤起怀旧与自由的情感。宽松但有结构感的服饰既舒适又灵活，趣味图案与俏皮廓形更增添设计的轻松感。

“RUN FOR THE HILLS”不仅是一场时尚宣言，更倡导打破束缚，拥抱自由与真实自我，展现无拘无束的穿衣态度，为高街时尚注入全新能量。